Лепка цветом: искусство пекинского стекла

Хотя многоцветные изделия, выполненные в двух и более тонах, пользовались большой популярностью на протяжении поздней династии Цин (1644–1911), мастера также создавали пекинские стеклянные формы, оформленные одним, эффектным цветом. Будь то рельефная резьба или отсутствие украшений, такие непрозрачные стеклянные сосуды ценились за насыщенный колорит и изысканную простоту, подчёркивая силуэт самой посуды — в соответствии с давней традицией китайского монокромного фарфора.


Хотя искусство изготовления стекла в Китае насчитывает века, особое распространение оно получило во времена династии Цин благодаря появлению пекинского стекла. Изначально используемое для производства бутылочек для нюхательного табака — излюбленного императорского подарка — пекинское стекло берёт своё начало в период правления императора Канси (1662–1722), когда он впервые учредил стекольную мастерскую при императорском дворце в Пекине.

Адаптируя итальянские стеклодувные технологии, мастера создали особый вид стекла — исключительно толстое и непрозрачное, — которое стало идеальной основой для искусно вырезанных стеклянных изделий, имитирующих полупрозрачность нефрита, полудрагоценных камней и редких драгоценных камней. К середине XVIII века, во времена правления императора Цяньлуна, эта сложная художественная техника вышла за пределы императорских мастерских, и Китай вступил в золотую эпоху пекинского стекла.

По аналогии с технологией изготовления камео‑стекла скульптурные вазы, чаши и табакерки создавались путём погружения выдувной стеклянной заготовки в расплавленное стекло, что позволяло добиться глубины и многоцветных слоёв. Затем внешний слой стекла оттачивали, обнажая внутренние прослойки и формируя рельефный узор на поверхности с яркими контрастными цветами.

Путём экспериментов художники сумели получить широкую гамму ярких цветов, используя многие из тех же пигментов, что и в керамических глазурях: например, коллоидное золото — для оттенков красного, розового и фиолетового, кадмий — для жёлтых и оранжевых тонов, а кобальт — для насыщенных синих.

Среди бесконечных комбинаций выделяются несколько классических цветовых профилей. Одним из самых распространённых является двухцветное решение: полупрозрачные драгоценные оттенки на фоне непрозрачного белого, известное как «зелёный — на белом» или «красный — на прозрачном», и так далее.

Многоцветные украшения также были весьма распространены: это и фигурки и амулеты, вылепленные из расплавленного стекла, и формы, вырезанные сквозь несколько слоёв цветного стекла, напоминающие пятицветный (уцай — 五彩) фарфор с синей подглазурной эмалью и красной, зелёной и жёлтой надглазурной эмалью. Пожалуй, самыми популярными из всех были изделия, выполненные из одного насыщенного, непрозрачного жёлтого стекла; этот оттенок получил название «императорский жёлтый» — по золотисто‑жёлтому флагу династии Цин. Богатый и глянцевый цвет также известен коллекционерам как «канареечно‑жёлтый», «жёлтый яичный желток» и «жёлтый куриного жира».

Хотя многоцветные изделия, выполненные в двух и более тонах, пользовались большой популярностью в поздний период династии Цин (1644–1911), мастера также создавали пекинские стеклянные формы, выдержанные в одном, эффектном цвете. Будь то рельефная гравировка или отсутствие украшений, такие непрозрачные стеклянные сосуды ценились за насыщенный колорит и изысканную простоту, подчёркивая силуэты изделий в традиции китайского монохромного фарфора.

Связанные новости


НОИТАТИВНИ: ТАЛ ЛАЙ ЧИНА 2026, НОВЫЕ КОЛЛЕКЦИИ

31-я Китайская международная мебельная ярмарка, Шанхайский новый международный выставочный центр


Лепка цветом: искусство пекинского стекла

Хотя многоцветные изделия, выполненные в двух и более тонах, пользовались большой популярностью на протяжении поздней династии Цин (1644–1911), мастера также создавали пекинские стеклянные формы, оформленные одним, эффектным цветом. Будь то рельефная резьба или отсутствие украшений, такие непрозрачные стеклянные сосуды ценились за насыщенный колорит и изысканную простоту, подчёркивая силуэт самой посуды — в соответствии с давней традицией китайского монокромного фарфора.


Раздел коллекции: Конские глаза из печи

Эти народные сосуды, скорее всего, обжигались в сельских печях и относились к категории китайской керамики, известной как «мин яо» или «народная посуда». В отличие от высококачественной керамики, доведённой до совершенства в императорских печах, посуда «мин яо» изготавливалась для широких масс, нередко лепилась из менее качественных материалов и не требовала строгой точности исполнения.


Раздел коллекции: Керамика для направления духа

Выполненные с глубоким смысловым содержанием более шестисот лет назад, эти редкие сосуды для подношений дарят мгновения задумчивости. Обладая землистой фактурой и интригующей формой, каждый кувшин — это уникальная возможность заглянуть в прошлое и обратиться к себе, чтобы поразмыслить.